La Rosa y La Princesa - Arte por Jorge L. Fernández (area75) :: Cortometraje de Juan Pablo Rainieri - Protagonizado por Marcia Pinto y Jimena Domínguez - Producido por molino films y area75

Desde su concepción, La Rosa y La Princesa es un cortometraje apoyado fuertemente en el arte, tanto en su realización como en su dirección. La posibilidad de generar un mundo de fantasía de forma totalmente digital da paso a una búsqueda y realización prácticamente ilimitados.
La decisión de utilizar técnicas de matte painting para los escenarios y objetos favorece la estética fantástica y pictórica planteada inicialmente como concepto, además de permitir la flexibilidad y ajustarse a los tiempos de un proyecto de muy pequeña escala como éste.

Concepto y evolución

El concepto inicial de arte ya planteaba el uso de técnicas mixtas para los escenarios y objetos, aunque orientado a técnicas de recorte que, utilizando planos cerrados e iluminaciones focalizadas, generaran un ambiente escenográfico y casi teatral.
A medida que se desarrollaban los concept art, decisiones conjuntas de dirección y arte llevaron a la eliminación de elementos para generar un ambiente más abierto y desolado, lo que conjugado con la evolución de color y formas de los escenarios, llevó a la estética final del corto, con planos más abiertos y fugados, escenarios profundos y abiertos, horizontes amplios, cielos altos y esféricos..

Concepto inicial		Evolución del planteo estético

Referencias y búsquedas

Las fuentes estéticas planteadas inicialmente fueron diversas, pero todas ellas apuntadas hacia un objetivo claro:
lograr una ambiente de fantasía, con un cierto dejo de irrealidad.
Se buscaron en las escenografías e iluminación del cine mudo, la aplicación de color que genera el technicolor, el ambiente barroco y algo melancólico de películas francesas como Las Trillizas de Belleville o Amelie.

En lo referente al diseño, paradójicamente las primeras referencias no fueron de El Principito.
La casa de la princesa, si bien es un tronco, está claramente inspirada en la morada del personaje “Hijitus” de Manuel García Ferré, sobre todo en lo relacionado a esa desproporción entre las dimensiones y formas exteriores de la casa y su interior cargado y definitivamente mucho más amplio.

Para los objetos, se utilizó una estética rústica, de casa antigua, casi rural en algunos elementos (como el aljibe, las puertas y ventanas, la mesa), tratando de lograr la sensación de algo habitado hace mucho tiempo, y luego abandonado.
Hay una acumulación de objetos algo anacrónica, propia de alguna gente anciana.
La princesa es un poco extraña a su entorno, lo ocupa pero no lo creó, es una pasajera.

Técnicas y producción

Una vez definido el concepto de arte, se procedió a trabajar las tomas, partiendo de una etapa de bocetado de las escenas y objetos sobre los cuales se desarrollaba el matte paiting, utilizando como referencia cuadros del footage, y planos lumínicos y de cámaras.

Para la producción de los matte, se combinó la pintura digital (mediante tableta gráfica) con técnicas de collage, recorte, reutilización de elementos reales y superposición de texturas, efectos y filtros para lograr terminaciones ajadas y rústicas.