La Rosa y La Princesa - Realización :: Cortometraje de Juan Pablo Rainieri - Protagonizado por Marcia Pinto y Jimena Domínguez - Producido por molino films y area75

En primera instancia se grabó en estudio la interpretación de la actriz frente a un fondo de croma azul siguiendo un guión técnico donde se detallaba la futura película.

Tomas de rodaje y su posterior composición

Una vez finalizada la etapa de investigación estética, y a partir de un animatic preciso, se desarrolla el matte painting final de la toma y comienza la etapa de composición donde se eligió un estilo cercano a la pintura barroca, el tenebrismo y la puesta en escena teatral.

Uno de los puntos importantes del trabajo de composición esta centrado en los cielos y la iluminación, ya que la idea era que intentaran acompañar el movimiento dramático de la película y que terminen de revelar el carácter orgánico del mundo donde habitan nuestros personajes.
Para la iluminación, además, se partió de la premisa de que el día debía avanzar de forma correlativa.

Un desafío aparte presentaba la integración de la actriz en este mundo de fantasía. Se le dio un tratamiento gráfico, similar al que se utiliza para la integración de personajes toons.

Integración del personaje

LA ROSA

El modelo de la rosa partió de un concept.
La idea era que fuera una rosa fotorrealista pero con características femeninas bien notorias. El tallo (cuerpo) si bien debía mantener proporciones acordes a una flor real, tenía que poseer las curvas características del cuerpo femenino. Las hojas que formaban las manos del personaje en el concept, fueron reemplazadas por pequeños capullos.
La falta de rostro visible en el personaje hacía difícil determinar la orientación del cuerpo del personaje, por lo que se añadió una especie de "cola" formada por 3 hojas. Esto facilita la lectura a primera vista de la posición del personaje, ayudado por la silueta que muestra pequeños senos hacia adelante.
Para el texturado de los materiales se utilizaron fotografías de rosas, tanto para los pétalos como para el tallo, las hojas y las espinas.

La idea en cuanto a la actuación de la Rosa se basó en movimientos humanos, lentos, como si se moviera debajo del agua, y con gracia femenina. Se filmó a una actriz como referencia, para facilitar la dirección de actuación.
Una vez filmada y editada la actuación de la actriz en el off-line, se procedió en una primera instancia a imitar estos movimientos con el personaje en 3d.
Luego hubo que "adaptar" esta animación, para lograr que la actuación de la Rosa tuviera la misma intención que la actriz, acentuando los movimientos, haciendo cambios de ritmo, utilizando elementos propios de la rosa como el movimiento de apertura de los pétalos, el movimiento de las hojas de la cola, la inclinación de la flor (cabeza) en reemplazo de los elementos faltantes, como los gestos faciales.



La Rosa se iluminó en cada toma una vez que el matte painting correspondiente estuviera terminado, a fin de lograr la mejor integración posible con el entorno, siempre tratando de mantener el realismo en el render pero sin salirse de la estética del cortometraje.
No fue necesario el uso de rebotes de luz reales, ya que por su geometría, esto no generaba mejoras visuales apreciables.
La luz rebotada fue simulada a través de luces auxiliares y nodos de oclusión ambiental en los materiales.